‘Apakah seni yang dibuat oleh sekelompok pria kulit putih cisgender di masa lalu mendapat tempat di masyarakat saat ini? Apakah mungkin menghargai seni apa pun di masa moralisme, bahkan jika kekurangannya membuatnya bermasalah?’
Saat Anda memasuki Tanghalang Ignacio Gimenez, hal pertama yang akan Anda lihat adalah di belakang panggung — cermin dipasang di sisi bangku penonton, kostum tergantung di rak terdekat, dan riasan terhampar di meja rias. Para aktor berdiri dalam jarak pandang yang jelas, memandangi seorang wanita yang berbicara di atas panggung, sebuah tiang yang dibungkus lampu Natal menutupi pandangan mata. Ini adalah gambar menggelegar yang bertentangan dengan dikotomi yang diharapkan dari teater – tidak ada kemewahan di atas panggung yang harus dilindungi, atau keributan di belakang layar yang kacau untuk dirahasiakan.
Sebelum malam ini, saya kebanyakan tidak terbiasa Korsel. Terletak di Maine pada awal depresi panjang tahun 1873, Korsel mengisahkan kehidupan mantan pekerja penggilingan Julie Jordan (Karylle Tatlonghari) dan penggonggong korsel Billy Bigelow (Gian Magdangal) yang godaannya memburuk karena penurunan ekonomi. Dipenuhi dengan romansa dan penyesalan, Korsel secara luas dianggap sebagai karya terbaik Rodgers dan Hammerstein dan dinobatkan sebagai musikal terbaik abad ke-20 oleh Majalah Waktu.
Namun alih-alih menceritakan kembali romantis secara langsung, sutradara Toff De Venecia mencabut klasik dari konteksnya dan menempatkannya tepat di masa sekarang, menantang tempat materials dan politik di abad ke-21. Pementasan De Venecia mengupasnya hingga ke esensinya – menggunakan skor dua piano yang indah (diperankan oleh Joed Balsamo dan direktur musik Ejay Yatco) alih-alih orkestra lengkap dan mengurangi pemain dari 30 menjadi 14, yang sebagian besar berfungsi ganda sebagai arsitektur manusia di tengah-tengah Desain set minimalis Charles Yee.
Tetapi lebih dari segalanya, De Venecia menarik benang naratif dan tematik yang longgar sampai terlepas, memperlihatkan tulang yang membusuk di bawah romantisme – sebuah cerita yang penuh dengan misogini, ekspektasi dan kekerasan gender, dan gejolak yang diinternalisasi dari tekanan ketidakstabilan ekonomi, semuanya. yang merupakan karakteristik dari pasca-Perang Saudara Amerika.
Iblis ada dalam detailnya. Perancang kostum Jodinan Aguillon memadukan pakaian kontemporer dan karya lama dari arsip Repertory Philippines untuk menceritakan narasi dan menciptakan ketegangan dalam anakronisme. Dengan mendandani Tatlonghari dengan warna child pink dan membuatnya berperilaku dengan kepolosan yang hampir seperti anak kecil di awal, De Venencia menekankan perbedaan antara Julie dan Billy, dinamika kekuatan mereka tertanam dalam pakaian mereka, memungkinkan penonton untuk melihat, terutama sekarang, bagaimana Bigelow Macapagal mungkin dilihat sebagai predator hari ini.
Di lain waktu, keputusan memukul kepala Anda lagi dan lagi. Seseorang berjalan melintasi panggung dengan mengenakan kaus “My Physique, My Alternative”. Juni Bustin ‘Out All Over. Beberapa dari mereka mengeluarkan kamera selama produksi sebagai sarana untuk mengulangi penonton, terutama di Geranium di Winder, di mana hubungan Enoch Snow (Lorenz Martinez) dan Carrie Pipperidge (Mikke Bradshaw-Volante) diadili melalui publisitas. Sementara keputusan ini menghubungkannya dengan sejarah beracun dari dia berkata dia berkata, persamaan langsungnya dengan persidangan Amber Heard dan Johnny Depp meminimalkan keparahan kasus, hampir meremehkan konsekuensi dari opini publik dan dampak yang merusak dari jangkauan eksponensial tersebut. di period digital. Dengan membuat koneksi psychological ini di benak penonton menjadi nyata di atas panggung, hal itu menetralkan kekuatan subversif dari subteks dan, terkadang, dianggap sebagai ketidakpercayaan terhadap kecerdasan penonton.
Namun ada kalanya gesekan yang ditimbulkan oleh perbedaan teks dan arah tersebut menciptakan sesuatu yang baru. Seperti ketika koreografer Stephen Viñas menciptakan gerakan yang menjadikan sifat siklus pelecehan menjadi nyata bagi Louise (Gia Gequinto) dan dua kekasihnya (Steven Hotchkiss dan Julio Laforteza), sebuah struktur seperti tali pusar yang mengikatnya ke masa lalu kelam ayahnya. Tarian diakhiri dengan Louise yang diselimuti lingkaran cahaya, salah satu dari banyak desain pencahayaan Barbie Tan-Tiongco yang tampaknya menempatkannya kembali ke dalam rahim ibunya. Atau ketika para wanita muncul di atas panggung dengan naskah mereka, sepertinya membacakan kalimat yang dihafal Korsel itu sendiri, pengulangan yang mencerminkan kinerja gender dan keniscayaan peran-peran tersebut. Atau ketika Starkeeper tunggal digantikan oleh paduan suara wanita Yunani di depan ring gentle – manifestasi dari rasa bersalah Billy, yang suara sinkronnya mengejek dan menghantuinya dengan tindakan dan kelambanannya dan siapa yang pada akhirnya akan menilai nasibnya .
Ini membantu bahwa eksperimen formal ini dilakukan oleh aktor-aktor berbakat yang berkomitmen, meskipun aksen mereka meninggalkan banyak keinginan dan desain suara membuat beberapa dialog dan lagu mereka kacau. Martinez dan Bradshaw-Volante secara konsisten memberikan materi dengan kesembronoan, memungkinkan penonton untuk membandingkan hubungan mereka dengan Julie dan Billy yang gagal sambil juga menunjukkan bagaimana keamanan materi dapat meredam ketidakpuasan emosional. Di sisi lain, kebenaran Tatlonghari tidak pernah goyah, bahkan jika dia dibebani dengan momen emosional yang paling penting dan paling mempengaruhi drama itu, seluruh karakternya terlihat dari cara matanya yang ekspresif kehilangan cahayanya.
Memang, kedekatan dengan keputusan penyutradaraan ini muncul di belakang, terutama karena saya merasa sulit untuk berinvestasi secara emosional dalam materi. Di babak pertama, kegelapan pementasan seolah menyedot kegembiraan yang sering diilhami oleh Rodgers dan Hammerstein dalam musik dan lirik mereka. Bagaimana ini dibuat oleh orang yang sama yang diadaptasi Cinderella menjadi musik dan diciptakan Suara musik? Kadang-kadang, lebih menyenangkan untuk dibicarakan Korsel daripada menontonnya; lebih mudah untuk bersenang-senang dalam kehebatan intelektual dan teknisnya setelah fakta daripada tergerak olehnya pada saat itu.
Namun keseluruhan pementasan menghadirkan pertanyaan berharga bagi seniman Filipina, salah satunya movie seperti Todd Area’s TER dan koleksi esai Elaine Castillo Cara Membaca Sekarang telah coba digeluti di masa kontemporer: Apakah karya seni yang dibuat oleh sekelompok orang kulit putih cisgender di masa lalu mendapat tempat di masyarakat saat ini? Mungkinkah tergerak oleh komitmen Julie pada Billy dengan pengetahuan bahwa ada pelecehan pasangan dan ketidakpuasan dalam pernikahan? Apakah mungkin menghargai seni apa pun di masa moralisme, meskipun kekurangannya membuatnya bermasalah? Apa jawaban, pertanyaan, dan fiksasi kita tentang bagaimana kita memandang seni dan pembuatan seni saat ini?
Kami suka membayangkan bahwa Amerika tempat ia berada sangat berbeda dari Amerika di sini di Filipina kontemporer. Namun dengan menempatkan latar belakang Korsel di garis depan, De Venecia telah menarik kesejajaran antara kondisi yang mencegah cinta muda dalam dua periode waktu ini untuk bertahan dan berkembang: supremasi kulit putih, kapitalisme, dan heteronormativitas yang membayangi karakter seperti hantu yang siap mengambil alih tubuh mereka. Kapan Korsel bergegas ke kesimpulan penebusan murni karena tuntutan tekstual, menjadi jelas bahwa ini bukan a Korsel untuk anak-anak, romantisme, atau puritan Broadway. Pesan itu sendiri disampaikan dengan kejernihan dan keberanian yang luar biasa, bahkan jika Anda tidak selalu menyukai apa yang dikatakan dan bagaimana dikatakannya. – KrupukRambak.com
Korsel Perbendaharaan Filipina berlangsung hingga 18 Desember 2022 di Teater Tanghalang Gimenez, Kota Pasay.
