Hari-hari ini, bioskop lokal berjuang untuk dilihat. Tetapi bahkan sebelum virus, pembuat film telah berdiri di tangga yang berderit — bekerja dengan anggaran yang ketat, jadwal yang ketat, protokol keselamatan yang dipertanyakan dan kondisi kerja, dll. Apa pun yang membuatnya melalui proses itu berjuang untuk menemukan rumah di bioskop dan platform streaming yang didominasi oleh internasional film dengan anggaran pemasaran lebih besar dari gabungan semua anggaran produksi lokal. Sulit untuk menjadi kreatif ketika kelangsungan hidup Anda dipertaruhkan.
Festival film telah menjadi salah satu dari sedikit acara yang masih memberikan ruang bagi karya Filipina. Terlepas dari perjuangan dalam dua tahun terakhir, ruang-ruang ini terus memperkenalkan beberapa karya paling menarik di negara ini — terutama dari talenta muda yang baru muncul. Kelangsungan festival-festival ini, terlepas dari ancaman keruntuhan finansial dan jumlah penonton yang tertatih-tatih, adalah penentu kabar baik: masih ada cerita untuk diceritakan, pendongeng bersedia menceritakannya, dan ruang yang mengadakan pertemuan ini.
Dari ruang-ruang ini, Cinema Rehiyon — proyek unggulan dari Komite Nasional Sinema dari Komisi Nasional untuk Kebudayaan dan Seni (NCCA) — telah menjadi salah satu yang paling bersemangat dan vital. Dibuat pada tahun 2008, Cinema Rehiyon sangat penting dalam menantang gagasan produksi, pameran, dan kritik film yang berpusat di Manila. Seperti yang telah ditunjukkan oleh sutradara UP Film Institute Patrick Campos dan programmer film Katrina Tan sebelumnya dalam tulisan mereka, festival telah menjadi cara di mana pembuatan film regional dapat dirayakan dalam kompleksitasnya dengan memusatkan apa yang disebut pinggiran.
Dengan Mindanao sebagai tuan rumah tahun ini, sutradara festival Angely Chi memimpin festival melalui format hibrida dan paling luas pertama yang pernah ada — menggabungkan pemutaran virtual dan televisi gratis dengan penayangan film di lapangan di area tertentu.
Memanfaatkan pinggiran
Selain menghidupkan kembali bioskop lokal di Davao, Negros, Manila, Nabunturan, dan Iloilo, Cinema Rehiyon tahun ini harus dipuji karena memanfaatkan ruang pemutaran alternatif. Dengan mengadakan di museum, taman, restoran, sekolah, dan bahkan lapangan basket dan pinggir jalan, Cinema Rehiyon menantang gagasan teater sebagai ruang suci dan meledakkan gelembung konsumerisme di sekitar distribusi dan pameran yang berpusat pada teater, yang berakar pada pertumbuhan kami “budaya mal.” Pemutaran film di luar ruangan dan ruang bioskop alternatif menimbulkan pertanyaan tentang “segregasi budaya dan sinefilia perkotaan,” seperti yang telah dijelaskan sebelumnya oleh pembuat film dan peneliti Sezen Kayhan Müldür.
Pemutaran film yang berpusat pada komunitas memungkinkan pembuatan program film yang disesuaikan dengan minat dan kebutuhan audiens tertentu dan dipermudah dengan kemitraan dengan institusi yang memiliki pengetahuan lapangan tentang audiens target ini seperti festival film yang ada (yaitu Montañosa Film Festival), organisasi (yaitu Kwago dan Project Red Ribbon), dan bahkan sekolah (yaitu Universitas Negeri Kalinga). Talkback diselenggarakan untuk membicarakan materi dan kondisi sosial politik yang mempengaruhi cerita apa yang dituturkan dan bagaimana caranya. Talkback online yang paling menarik adalah yang berpusat di sekitar “Animasi di Daerah,” tentang “Perlawanan di Sinema dan Sinema sebagai Perlawanan,” dan “Hak Pekerja Film dan Pembuatan Film Selama Pandemi.”
Tetapi dengan sekitar 100 entri dalam festival film tahun ini dari seluruh Filipina dan kawasan Asia Pasifik lainnya, volume program ini sangat banyak. Sementara masing-masing film pendek memiliki kualitas yang berbeda — dengan beberapa film yang benar-benar menarik dan menantang, sementara yang lain terselamatkan oleh sentimentalitas belaka — ini diperkuat oleh program film Jay Rosas, Juliet Cuizon, dan Katrina Tan, yang berhati-hati dalam menciptakan tematik. dan kantong kontekstual bagi penonton untuk mendapatkan lebih banyak dari jumlah bagian mereka.
Film yang paling banyak ditonton tahun ini adalah versi pemulihan dari film Lino Brocka Bayan Ko: Kapit sa Patalim. Namun yang menonjol dari set film ini adalah “Tinguha: A Mindanao Short Films Retrospective” yang diprogram oleh Rosas (yang menampilkan film Teng Mangansakan Rumah Di Bawah Bulan Sabit dan Sheron Dayoc’s Angan-Angan); “Negara Kekerasan dan Aktivisme” Katrina Tan (yang menampilkan Sungai Air Mata dan Kemarahan oleh Maricon C. Montajes) dan “Quiet Rage” (yang menampilkan Chicken Ligaya’s awa, Mauli-uli NaMaria Estela Paiso’s Ampangabagat Nin Talakba Ha Likol, dan JT Trinidad Seperti Orang, Mereka Berubah); “Kadautan” Juliet Cuizon (yang menampilkan Anim Na Taon oleh Eric Bico dan Hari-hari Baru oleh Keith Deligero) dan “Kuan” (yang menampilkan karya Kukay Zinampan Nang Maglublob Ako sa Isang Mangkok ng Liwanag dan Mary Andrea Palmares’ Gutab). Program Film Pendek Asia Pasifik juga memuat beberapa film unggulan antara lain tanah apung oleh Treepatr Prapassorn dan Dalawang Panahon oleh Mark Sherwin Maestro.
Ruang virtual sebagai renungan
Terlepas dari kuantitas, kualitas, dan jangkauan, diskusi seputar festival (setidaknya online) sangat buruk, terutama jika dibandingkan dengan pemutaran virtual atau tatap muka sebelumnya. Kurangnya penonton dapat dikaitkan dengan meningkatnya kelelahan di sekitar pameran virtual dan “kelelahan konten”, masalah yang dihadapi oleh festival film di seluruh dunia. Tetapi khusus untuk Filipina, jauh lebih sulit untuk membuat penyok di ranah online mengingat bagaimana kampanye politik dan kecemasan tentang pemilihan nasional yang akan datang memenuhi media sosial. Ini mendorong segala sesuatu yang tidak euforia atau film Marvel ke pinggiran percakapan budaya.
Tapi ini tidak memaafkan kegagalan festival dalam memanfaatkan ruang virtual. Dengan pemasaran yang lesu, kemitraan yang terbatas dengan sekolah, dan tugas berat untuk menavigasi platform, pemutaran online tampak lebih seperti renungan dibandingkan dengan investasi lainnya. Antarmuka situs streaming Vimeo NCCA hanya memungkinkan penayangan tunggal setiap film, yang memerlukan kode setiap kali film ingin ditonton. Dibuang ke situs dalam urutan abjad tanpa cara untuk mencari judul film atau cara untuk mengatur dan melihatnya sesuai dengan set film mereka, teknologi mengkhianati kurasi hati-hati dan keputusan pemrograman. Dan di zaman kurangnya perhatian (atau bahkan internet yang lambat), kenyataannya adalah bahwa pekerjaan biasa-biasa saja yang dapat diakses lebih mudah untuk ditonton daripada pekerjaan luar biasa yang membutuhkan usaha.
Bukannya merangkai film-film ini menjadi satu hal yang mustahil. Organisasi mitra Pasalidahay mengumpulkan film-film dari pemilihan tahun ini sebagai fitur berdurasi 60-90 menit dan memutarnya di Facebook. Festival film regional dan mahasiswa lainnya telah bermigrasi ke platform tontonan lain seperti saluran FDCP, MOOV, dan bahkan Discord. Jika festival terus menjadi hibrida (saya harap semua festival melakukannya, jujur), orang berharap NCCA mengakui perbedaan antara ketersediaan dan aksesibilitas dan belajar untuk menjembatani kesenjangan itu.
Mengubah lanskap
Tapi lebih dari ini, orang tidak bisa tidak merasa seolah-olah Cinema Rehiyon searah dengan keterlibatan penontonnya, gagal memberikan jalan aktif untuk terlibat dengan festival film dan orang-orang di belakangnya.
Eric Kohn dari IndieWire menulis tentang peluang di festival regional di AS seperti “Filmmakers Taking Charge” — acara sepanjang hari “untuk pembuat film yang sebagian besar bekerja di luar sistem studio untuk bertukar intel.” Festival non-kompetitif lainnya seperti Festival Film Internasional Toronto telah menciptakan cara untuk mengakui partisipasi penonton dalam festival dengan membagikan penghargaan penonton. Baru-baru ini, festival papan atas seperti Rotterdam dan Sundance telah menciptakan peluang bagi pengunjung festival untuk berinteraksi satu sama lain di ruang virtual seperti Discord dan GatherTown.
Sebelum pandemi, festival film dibatasi oleh kendala geografis. Namun sejak itu, lebih banyak festival film regional seperti Binisaya dan Pelikultura dapat diakses di seluruh negeri karena mereka mengadopsi format virtual atau hibrida. Dengan adanya pergeseran akses ini, pertanyaan kini muncul tentang redundansi Cinema Rehiyon, tumpang tindihnya dengan festival yang ada, dan perubahan perannya dalam membentuk sinema di Filipina. Untuk bertahan sebagai sebuah festival, ia harus menyeimbangkan adaptasi dengan penontonnya sekaligus selangkah lebih maju darinya.
Apakah itu akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini atau akan membiarkannya tidak terjawab? Hanya waktu yang bisa menjawab. – KrupukRambak.com
Cinema Rehiyon diperpanjang hingga 30 April 2022. Film tersedia melalui Vimeo NCCAdi TV gratis Filipina melalui ETC, dan pemutaran langsung.
