Meskipun penulisannya tidak merata, sedikit koherensi naratif, dan provokasi yang berlebihan, musim kedua ‘Euphoria’ terus menjadi luar biasa menawan berkat para pemainnya yang berbakat.
Semua yang saya tahu tentang euforiasaya belajar bertentangan dengan keinginan saya.
Sebelum minggu lalu, saya memiliki sedikit niat untuk menonton pertunjukan. “Pastikan Anda berada dalam ruang mental yang baik sebelum menontonnya,” seorang teman memperingatkan saya bertahun-tahun yang lalu. “Ini bisa menjadi sangat berat dan memicu.” Saya menunggu waktu yang tepat tetapi sepertinya tidak pernah tiba. Tapi ketika klip pendek dan meme mulai menyerang timeline saya, sepertinya sudah waktunya untuk menonton.
Diadaptasi dan Amerikanisasi dari acara televisi Israel dengan nama yang sama, euforia mengikuti sekelompok remaja sekolah menengah yang bermasalah saat mereka menavigasi garis tipis antara masa remaja dan dewasa, penuh dengan sensasi dan trauma. Setelah pesta menonton musim pertamanya yang besar dan spesial dua bagian yang minimalis namun memukau secara emosional, menjadi jelas mengapa euforia sukses. Sementara naskahnya membuat Anda menginginkannya, sebagian besar kesembronoan dan emosionalitas penceritaan diringkas dalam bahasa visualnya: referensi video musik, film seperti La Haine dan Gunung Brokebackdan lukisan oleh Edward Hopper (dijelaskan dengan sangat baik dalam esai video ini). euforia kurang peduli tentang akurasi sekolah menengah dan lebih peduli dengan mengomunikasikan perasaan yang sedang dalam pergolakannya: claustrophobia dan kesepian, tetapi juga kegembiraan dan momen-momen rahmat yang menyapu – hampir seolah-olah mencoba menghubungkan momen-momen ini di belakang.
Hubungan sentral antara Rue (protagonis dan pemandu kami, diperankan oleh pemenang Emmy Zendaya) dan Jules (Hunter Schaefer) memenuhi janji judul acara. Bahkan ketika kecanduan Rue menyatukan mereka dan memisahkan mereka, keintiman antara keduanya memicu percikan yang cukup menjadi alasan untuk ditonton setiap minggu. Hubungan mereka pada dasarnya adalah kasus ketergantungan: terombang-ambing antara platonis, romantis, dan bahkan berbakti – obat yang tampaknya akhirnya baik untuk Rue sampai hilang.
Di orbit mereka ada sekumpulan karakter yang kehancurannya tampaknya mustahil untuk diabaikan: atlet dengan masalah agresi dan homofobia yang terinternalisasi, Nate (Jacob Elordi); pacarnya yang putus asa, Maddy (Alexa Demie) yang menanggung beban emosional dari frustrasinya; gadis populer promiscuous Cassie (Sydney Sweeney) berusaha mempertahankan hubungan dengan atlet perguruan tinggi McKay (Algee Smith); Kat (Barbie Ferreira); pengedar narkoba Fezco (Angus Cloud) yang santai tapi sangat setia, hanya untuk beberapa nama.
euforia mendorong kembali cerita-cerita masa depan yang cerah dan sehat dari film-film seperti pintar buku dan acara televisi seperti Pendidikan Seks, memilih untuk menyoroti materi yang jauh lebih sulit untuk didiskusikan: kecanduan narkoba, hubungan beracun, ketelanjangan dan seks, kekerasan, dan pelecehan fisik dan psikologis, antara lain. Dalam kisah-kisah dewasa lainnya, tumbuh dewasa berarti hilangnya kepolosan, dibesar-besarkan oleh kenaifan. Tapi di euforiakarakter di dunia yang dipengaruhi teknologi tidak lagi polos dan, oleh karena itu, kehilangan lebih banyak.
Musim kedua bergulat dengan pembunuh semua sekuel: ekspektasi. Sulit, hampir tidak mungkin, untuk meniru keajaiban yang pertama dari segala sesuatu dan dalam jeda tiga tahun, penonton telah tumbuh mencerminkan materi dan melemparkan pertanyaan pencipta Sam Levinson yang penting untuk bergerak maju: Bagaimana menanggapi kritik ? Apakah akan terus memprovokasi penonton dengan berlebihan atau akan mendorong dirinya sendiri untuk menjelajahi lanskap yang sama sekali berbeda? Apa yang terjadi jika pemeran telah melampaui karakter dan bagaimana cerita mereka disajikan? Bagaimana pertunjukan akan melibatkan penontonnya tanpa mengorbankan kejujuran?
Menanggapi tekanan-tekanan tersebut, euforia memasuki wilayah yang lebih gelap dan lebih dewasa (seperti yang dikatakan dalam penafian Zendaya). Musim ini berpusat pada bermacam-macam kekambuhan yang dipicu oleh rasa malu, rasa bersalah, dan kesedihan yang baik – para karakter meluncur menuju penghancuran diri untuk menghindari berurusan dengan konsekuensi dari keputusan mereka di musim pertama. Rue kembali ke narkoba setelah Jules meninggalkannya ke kota; Jules menjadi cemburu pada persahabatan baru Rue dengan Elliot (Dominic Fike), yang diam-diam menggunakan narkoba dengan Rue; Cassie mengalami depresi setelah aborsi dan putus dengan McKay, dan memulai hubungan rahasia dengan Nate; Kat mulai meragukan hubungannya dengan Ethan (Austin Abrams); Fezco (Angus Cloud) berurusan dengan akibat dari kesepakatan buruk sambil membangun hubungan pemula dengan Lexi (Maud Apatow), yang mementaskan drama tentang kehidupan mereka. Sementara itu, semua orang dewasa memiliki perhitungan mereka sendiri tentang bagaimana mereka mungkin telah mengacaukan anak-anak mereka — anak-anak mereka semakin menjadi cerminan tidak hanya dari pengasuhan mereka tetapi juga diri mereka sendiri.
Itu banyak. Di musim pertama, masih mungkin untuk mengikuti euforia karena terletak di dunia yang lebih besar. Para karakter mengambil aturan sekolah menengah yang menyesakkan dan bermain dengan mereka untuk keuntungan mereka: dari Kat membalik naskah pada kepala sekolah ketika rekaman seksnya menjadi viral, hingga manipulasi Nate terhadap Jules melalui ketelanjangannya. Busur karakter individu yang lemah diperkuat saat mereka menjalin perjalanan karakter lain, merajut permadani dari seluruh komunitas dan komentar yang lebih besar tentang bagaimana remaja bisa menjadi manipulatif juga. Kenaifan dan masa muda adalah bagian integral dari euforiadaya tarik dan kepercayaan: mereka tidak tahu lebih baik sampai mengetahui lebih baik tidak berguna.
Namun awal musim kedua terasa seperti langkah mundur raksasa. Pertunjukan itu menjatuhkan bola pada karakternya yang paling menarik dan radikal: Cassie dan Jules direduksi menjadi tipe cemburu yang gila anak laki-laki, sementara waktu layar kecil apa pun yang dimiliki Kat didedikasikan untuk melemahkannya tanpa alasan. Kenaifan dan keremajaan digantikan oleh keletihan dan kelelahan yang mewarnai setiap bingkai, dicontohkan oleh pergeseran dari estetika boneka bayi ke nada yang lebih gelap dalam desain kostum dan gradasi warna. Menempati nada ekstrim dan tematik ini secara bersamaan mencerminkan meningkatnya sinisme selama pandemi dan kesenjangan tiga tahun antar musim, memaksa cerita untuk matang lebih cepat daripada yang siap dan melepaskannya dari kenyataan yang coba diwakilinya.
Terutama di empat episode pertama musim kedua, euforia berjuang untuk menemukan pijakannya dan mengalami kesulitan menyulap ansambelnya. Hiatus tersebut tampaknya mematahkan penceritaan: dengan perjalanan karakter yang semakin terisolasi satu sama lain. Alih-alih menggoda pendapat dan perilaku melalui interaksi mereka dengan orang lain, Levinson lebih fokus pada proses internal, dan produk adalah musim yang terdiri dari momen-momen terisolasi dengan sedikit merangkainya untuk menciptakan sesuatu yang lebih baik melalui penjumlahan bagian-bagiannya. . Tentu, itu adalah momen yang dapat diklik, dibagikan, mudah diingat, dan dapat ditonton ulang, tetapi ada sedikit perbedaan saat adegan berada dalam konteks dan saat dihilangkan. Mengapa menonton acara ketika saya bisa memilih adegan yang saya suka dan menontonnya di Twitter?
Di atas kertas, saya menggambarkan televisi yang tidak menarik dan membuat frustrasi. Tapi para pemerannya menampilkan yang terbaik: Sydney Sweeney turun dari remaja yang sedikit tidak waras menjadi wanita gila yang prototipikal sama memilukan dan juga menggembirakan; Maud Apatow melepaskan diri dari latar belakang sebagai Lexi dan menjadi sorotan di episode ketujuh melalui drama yang ditulisnya, sebuah episode dari euforia yang memberikan kesenangannya bahkan dengan mengorbankan verisimilitude (Sekolah menengah dengan anggaran teater? Tidak ada sensor? Doppelganger untuk semua karakter utama? Bagaimana?); dan Zendaya terus membuktikan mengapa dia menjadi pemenang Emmy, terutama di episode kelima dan keenam, yang mengingatkan penonton bahwa jantung pertunjukan selalu Rue.
Terlepas dari semua kesalahan Euforia, itu masih anehnya menghibur kesengsaraan. Mungkin karena dunia sudah kacau dan menyenangkan melihat orang lain dengan kehidupan yang jauh lebih buruk daripada kita sendiri. Mungkin karena kita ingin melihat karakter, cacat apa adanya, mengatasi cobaan yang tampaknya mustahil untuk dikalahkan. Atau mungkin karena dalam kehancuran, tidak peduli seberapa buruk tertulis, kita menemukan bagian dari diri kita tercermin dalam pecahan. Dan itu memberi kita tinggi, bahkan jika itu sementara. – KrupukRambak.com
