Mengingat keadaan ekonomi dan gangguan perjalanan pra-pandemi, hambatan untuk menonton teater di Pusat Kebudayaan Filipina (dan bahkan memasang produksi di ruang elit seperti itu) telah meningkat. Dalam proses penulisan, saya terus-menerus bertanya pada diri sendiri: Apakah ini? tuntutan untuk dilihat hidup? Aspek pertunjukan apa yang ditingkatkan ketika seseorang berada di ruang fisik yang sama dengan para aktor? Element apa yang hilang saat beralih ke pengaturan on-line atau saat melihat bagian yang sudah direkam sebelumnya? Apakah semua ini layak?
“Set B” dari Virgin Labfest — Hidup adalah Fiksi Aneh/Hindi Nga?! Weh?: Trilogi Kataka-taka — digambarkan oleh co-director pageant Tess Jamias sebagai serangkaian “permainan yang mencoba mengubah pepatah terkenal di kepalanya sebagai kadang-kadang, fiksi lebih aneh daripada kehidupan.”
Namun ketika seseorang melihat substansi dari potongan-potongan itu secara individu dan kolektif, orang menyadari bahwa mereka semua bergulat dengan kenyataan penyesalan dalam menghadapi kematian yang segera. Setiap karakter berjuang dengan apa artinya menjalani kehidupan yang penuh dan kekecewaan karena tidak dapat mengejar impian seperti itu — baik karena perang atau pekerjaan atau keluarga atau hal lain. Ini adalah set yang mengangkat cermin kepada penontonnya dan menanyakan bagaimana mereka ingin menjalani hidup mereka, siapa yang benar-benar mereka hargai di dunia ini, dan apa artinya bergerak maju meskipun kesedihan yang melemahkan seperti itu.
Pembebasan (ditulis oleh Jerry O’Hara, disutradarai oleh Dennis Marasigan)
Seseorang dapat berargumentasi bahwa Pembebasan harus dilihat secara metaforis. Ini dapat dilihat sebagai bagian dari jiwa laki-laki — setiap prajurit merupakan manifestasi fisik dari id, ego, dan superego yang berperang dengan dirinya sendiri, terus-menerus menegosiasikan kekuasaan dari satu sama lain. Orang juga dapat berargumen bahwa ini adalah kisah jebakan dan pengebirian — tentang bagaimana pria berpartisipasi dalam siklus kekerasan yang terus mereka langgengkan melalui kepatuhan buta dan keinginan untuk membalas dendam. Orang juga dapat melihatnya dari perspektif nasionalis — simbol wanita Filipina, para prajurit sistem kolonial yang meresap hingga saat ini, yang pelanggarannya menghancurkan tanpa pandang bulu.
Tetapi orang tidak dapat tidak bertanya-tanya mengapa, mengingat dramawan Jerry O’Hara dan komitmen sutradara Dennis Marasigan untuk menceritakan narasi yang hilang dalam sejarah Filipina, mereka akan memusatkan Pembebasan pada tiga tentara Jepang — tidak ada yang terlihat atau berbicara bahasa Jepang dengan meyakinkan. Distorsi sejarah oleh pasukan Jepang, terutama yang terungkap oleh pembunuhan baru-baru ini terhadap mantan perdana menteri Shinzo Abe, telah menjadi narasi dominan dalam sejarah dunia. Mengapa ia meminta kita untuk berempati dengan penjajah kita? Apa yang bisa kita dapatkan dari cerita yang mencoba memanusiakan karakter yang tercela secara ethical seperti Haruto (Chrome Cosio) dengan mengungkap bahwa dia sendiri adalah korban?
Tapi yang lebih penting, apa hubungannya ini dengan wanita itu? Mengapa pemerkosaannya — keniscayaan yang menggantung di atas penonton seperti guillotine yang diasah — membukukan narasi, terutama ketika itu pada akhirnya tidak penting bagi cerita? Bukankah sudah ada ribuan metafora seperti itu — beberapa di antaranya ada di VLF tahun ini di sampingnya — dalam movie, TV, teater, seni, dan sastra?
Dalam proses penggambaran dan pembahasan kekejaman sejarah ini, semakin tidak jelas siapa yang pertama-tama ingin dibebaskan oleh materi tersebut. Pertanyaan-pertanyaan ini tetap tidak terjawab karena Pembebasan gagal membayangkan di luar sejarah. Sebaliknya, itu hanya dengan malas menggambarkan kenyataan.
Absurdo: Hari Acara (ditulis oleh BJ Crisostomo, disutradarai oleh Mara Agleham)
Dua tahun terakhir telah melihat perubahan besar dalam percakapan tentang pekerjaan. Dari ketidakstabilan pekerjaan lepas dan ekonomi pertunjukan hingga masalah dengan pekerjaan dari rumah dan pekerjaan di tempat, impian “keseimbangan kehidupan kerja” perlahan terkikis, digantikan oleh kebutuhan untuk bergegas sebelum dilanda pengangguran atau bahkan kemungkinan resesi. Orang bertanya-tanya mengapa, mengingat nilai diskusi semacam itu dalam membentuk kelangsungan hidup negara dan tandanya yang selalu ada pada zeitgeist budaya, ruang tidak dibuat untuk Absurdo: Hari Acara di bagian Revisited pageant.
Ditulis oleh BJ Crisostomo dan disutradarai oleh Mara Agleham, Hari Acara mengikuti dua koordinator proyek, Aly (Allure Aranton, menggantikan Thea Marabut di menit terakhir) dan Rain (Io Balanon), mengorganisir pesta Akhir Dunia. Dipaksa menjadi multi-hyphenates oleh tuntutan pekerjaan mereka, Aly dan Rain mendapati diri mereka terus-menerus mengorbankan kebebasan mereka untuk bos mereka yang kasar dan tak pernah puas. Pesona Balanon yang dipadukan dengan wajah ekspresif Aranton dan komedi fisik adalah kombinasi yang unggul, chemistry mereka menjaga teks tetap bertahan, bahkan dalam adegan yang terasa ditimpa.
Sementara Judie Dimayuga menawarkan sentakan humor melalui penampilan menit terakhirnya, orang tidak bisa tidak merasa kecewa dengan keputusan untuk membuat fisik bos — yang tampaknya sama picik dan tidak masuk akal seperti yang dibayangkan, mengurangi kekuatan karya itu. Orang tidak bisa tidak berharap teks itu menggambarkannya sebagai lebih tegang dan tampaknya baik hati — kontras yang tenang dengan duo yang banyak bicara seperti Senator Juancho Valderrama di Partai Kundiman — untuk menggarisbawahi sulitnya berhenti dan membuat pemberontakan terhadapnya menjadi lebih manis.
Komedi dan tragedi berasal dari upaya untuk membenarkan kondisi tidak manusiawi yang mereka alami — mengabaikan segala sesuatu mulai dari keluhan tentang upah minimal dan kehilangan waktu bersama keluarga hingga ketidakmampuan mereka untuk memutuskan sambungan dari telepon mereka dan tuntutan absurd dari klien mereka. Kapitalisme mengkooptasi skenario kiamat ini untuk mendapatkan keuntungan — seperti yang terlihat dalam banyak poster yang mengotori desain set David Esguerra. Absurdo: Hari Acara menciptakan mikrokosmos tentang bagaimana sistem yang menangani kematian seperti itu telah terjalin begitu erat ke dalam kehidupan kita sehingga hampir tidak mungkin bagi kita untuk membayangkan diri kita sendiri dan satu sama lain tanpa mereka.
Bagian paling menakutkan? Sebelum drama memiliki kesempatan untuk membayangkan dunia di luar, itu berakhir.
Tidak, Semoga Dala Akong Pancit (ditulis oleh Juan Ekis, disutradarai oleh Karl Alexis Jingco)
Jika Anda memberi tahu saya bahwa salah satu drama VLF terbaik tahun ini menggunakan pancit sebagai senjata untuk pembunuhan, saya tidak tahu apakah saya akan mempercayai Anda.
Namun dalam beberapa menit pertama Tidak, Semoga Dala Akong Pancit, menjadi jelas untuk apa perjalanan kita. Bermain dengan kiasan sinetron, Bunso (Manok Nellas-Bagadiong) memberi tahu kakaknya (Lian Silverio) bahwa mereka terjebak dalam lingkaran metafisik dan membawa pulang pancit menyebabkan ibu mereka (Mia Bolaños) meninggal. Terlepas dari upaya terbaik mereka, keduanya secara konsisten menemukan pancit di rumah mereka, sering diungkap oleh segudang karakter sekunder Tommy Alejandrino — disampaikan melalui Seize, dimasak oleh ibu mereka, dimuntahkan oleh setan yang kerasukan, dibawa oleh seorang pemegang, atau bahkan hujan dari langit setelah multiverse kegilaan.
Apa yang paling mencekam? Pancit adalah keceriaannya dalam bentuk. Dari awalnya sebagai cuplikan sinetron sederhana, ia tumbuh semakin kompleks dan absurd — berubah menjadi musikal, horor, dan bahkan sesi improvisasi di mana karakter memecahkan dinding keempat, meminta bantuan penonton untuk keluar dari kekacauan ini. Perubahan ini — dimungkinkan oleh desain suara TJ Ramos, pencahayaan Loren Rivera, dan set Io Balanon — membuat penonton tetap terlibat dan mencari di mana pancit bisa datang dari depan, terlatih seperti anjing Pavlov yang mengeluarkan air liur saat membunyikan bel.
Cerita telah dimainkan secara ekstensif dengan kiasan ini, memilih solusi yang berbeda setiap kali. Di hari yang berulang, solusinya adalah perbaikan diri. Di Boneka Rusia, itu membantu orang lain keluar dari labirin yang merusak diri mereka sendiri. Di Palm Springs, pintu keluar adalah yang fisik, membutuhkan pemahaman tentang mekanika kuantum. Di Menunggu Godot, absurditas tidak memiliki jalan keluar dan hanya diredakan oleh persahabatan. Di tengah permainan, orang bertanya-tanya: apa akhir yang mungkin bisa Pancit datang dengan itu masuk akal namun mengejutkan? Namun itu, dieksekusi dengan cara yang sangat sederhana dan memilukan sehingga orang tidak bisa tidak menyerah pada emosi.
Sangat mudah untuk melihat loop dan iterasinya sebagai gimmick, tetapi eksperimen formal ini lebih bergema karena pandemi — menyoroti bagaimana orang sekarang bergulat dengan kepastian kematian, menangkap perasaan pengulangan dan kemacetan selama penguncian, dan menggali nilai keluarga dan kejujuran. Keajaiban komedi semacam itu hanya bisa datang dari lingkungan yang sangat kolaboratif, yang dikembangkan oleh penulis naskah Juan Ekis dan sutradara Karl Alexi Jingco dengan seluruh tim.
Tidak, Semoga Dala Akong Pancit adalah pekerjaan yang menuntut untuk dilihat secara langsung — di sebuah ruangan di mana tawa dapat dibagikan, air mata dapat ditumpahkan, dan seseorang dapat berseru:
“Alhamdulillah, teater sudah kembali. Terima kasih Tuhan, saya masih hidup.” – KrupukRambak.com
